DIGIMART est fier d'accueillir les créateurs et les artisans du numérique :
PETER BRODERICK
Peter Broderick est président de Paradigm Consulting, une entreprise qui se spécialise dans les modes de distribution de pointe et fournit des services de consultation aux cinéastes et aux entreprises du secteur des médias. M. Broderick fut président de Next Wave Films qui a contribué à lancer la carrière de plusieurs cinéastes (dont Christopher Nolan) tant aux États-Unis qu’ailleurs dans le monde. Agenda 2000, filiale de Next Wave Films, a financé et produit plusieurs longs métrages numériques. M. Broderick a joué un rôle clé dans l’émergence du phénomène des films à très petits budgets. Ardent promoteur du cinéma numérique, il a donné des conférences sur la production numérique aux festivals de Cannes, de Sundance et de Berlin. Il a publié des articles sur le sujet dans Scientific American, The New York Times et The Economist. Il est diplômé des universités Brown et Cambridge, ainsi que de la Yale Law School. Concentrant son action sur la révolution qui touche le secteur de la distribution indépendante, M. Broderick a donné des conférences sur la scène internationale et a notamment publié un article qui est devenu une référence dans le domaine, Maximizing Distribution. Il a créé le site www.filmstoseebeforeyouvote.org pour démontrer le pouvoir du cinéma sur le monde politique.
PETER BUCKINGHAM
Durant le mandat de Peter Buckingham à titre de directeur exécutif chez FilmFour Limited, l’entreprise a obtenu les plus importantes parts de marché de son histoire ; la compagnie a également lancé le film East is East, le plus grand succès de recettes-guichets de l’entreprise depuis ses débuts et le premier film à avoir connu du succès tant dans le circuit des salles commerciales que dans les réseaux de salles spécialisées. Avant d’être à l’emploi de FilmFour, M. Buckingham fut directeur général de Oasis Cinemas, entreprise pour laquelle il a développé un réseau de cinq salles totalisant 13 écrans, incluant la conception et la reconstruction du Ritzy Cinema à Brixton, une salle de cinq écrans située au sud de Londres. M. Buckingham fut également directeur de la distribution chez Virgin Vision et à ce titre, il a supervisé la sortie en salles et en vidéocassettes de films tels Drugstore Cowboy; sex, lies and videotape; Paris by Night; et Teenage Mutant Ninja Turtles. M. Buckingham fut nommé Distributeur de l’année en 2000.
NICHOLAS CLAY
Président et chef de la direction de Avica, Nicholas J. Clay est également président-directeur général de Avica Europe et de Digital Cinema Ltd, en Irlande. Sous sa direction, Avica a continué d’être à l’avant-garde du développement du cinéma numérique, et fut la première entreprise à annoncer le déploiement en Europe d’un vaste réseau de salles numériques avec le projet Irlande. En plus de 20 ans de carrière, M. Clay a notamment travaillé chez Microsoft Corporation comme directeur du développement d’architectures et de la création média, secteur professionnel ; il y a supervisé la création de logiciels, puis il a créé et supervisé le développement et l’implantation du Advanced Authoring Format (AAF). Avant de se joindre à Microsoft, M. Clay fut cofondateur de Altamira Software Corporation (acquise par Microsoft en 1994) et a occupé des postes clés en développement et en gestion chez Adobe ainsi qu’au studio d’animation Pixar. Formé en Angleterre, M. Clay partage son temps entre ses bureaux de Los Angeles et Londres.
MARK CUBAN
En septembre 2001, M. Cuban fut l’un des fondateurs de HDNet, une chaîne de télévision haute définition spécialisée dans le sport, le cinéma et le divertissement. Avec HDNet, M. Cuban a amorcé une révolution dans l’industrie de la télévision et a depuis acquis un autre réseau diffusant sept jours sur sept et 24 heures par jour, HDNet Movies. M. Cuban fut l’un des fondateurs, en 1995, de Broadcast.com, le plus important fournisseur de « streaming » et de contenu multimédia sur Internet ; l’entreprise fut vendue à Yahoo en juillet 1999. Auparavant, il fut l’un des fondateurs en 1983 de MicroSolutions, un leader national de l’intégration de systèmes, vendue par la suite à CompuServe.  Mark Cuban s’est porté acquéreur des Mavericks de Dallas le 14 janvier 2000. En plus de susciter chez les fans un sentiment de fierté et une véritable passion pour les Mavericks, et d’être un supporteur indéfectible, M. Cuban est devenu le premier propriétaire, tous sports d’équipe confondus, à encourager l’interaction avec les fans en communiquant avec eux par l’Internet sur son ordinateur portable. Aujourd’hui, en plus d’être propriétaire des Mavericks, M. Cuban investit dans les technologies de pointe et continue d’être un conférencier recherché.
IRA DEUTCHMAN
Ira Deutchman produit, met en marché et distribue des films depuis 27 ans. Il est actuellement président et chef de la direction de Emerging Pictures, une entreprise de production de films numériques et d’organisation d’événements. Il est également associé chez Redeemable Features, compagnie indépendante qu’il a fondée et qui développe et produit pour la télévision et le cinéma. Au cours de sa prolifique carrière, M. Deutchman a à son actif 130 films, dont certains figurent parmi les plus grands succès du cinéma indépendant. Il est l’un des fondateurs de Cinecom, puis il a créé Fine Line Features, deux entreprises qui ont contribué à asseoir les bases de l’industrie du cinéma indépendant. Diplômé de la Northwestern University (spécialisation en cinéma), M. Deutchman est aujourd’hui professeur associé à la Graduate Film Division de l’université Columbia. Il est président du conseil du Independent Feature Project/New York et siège sur les comités consultatifs du Sundance Film Festival et du Los Angeles Independent Film Festival.
CORY DOCTOROW
Cory Doctorow est actuellement coordonnateur pour l’Europe de la Electronic Frontier Foundation (EFF), une organisation sans but lucratif qui vise à protéger les libertés civiles fondamentales lors de l’élaboration des lois, des politiques et des standards régissant les nouvelles technologies. Il défend les intérêts de la EFF auprès de divers groupes et consortiums, de même qu’auprès de l’Organisation mondiale de la propriété intellectuelle, un organisme de l’ONU. Auteur prolifique, M. Doctorow publie dans les magazines Wired, Make et Popular Science. Ses romans de science-fiction ont été primés au Campbell Award, au Sunburst Award et au Locus Award, et son roman Down and Out in the Magic Kingdom est finaliste cette année au Nebula Award. Son plus récent roman, Someone Comes to Town, Someone Leaves Town, fut publié simultanément en librairie chez Tor Books et sous licence Creative Commons (téléchargement gratuit sur http://craphound.com/someone). M. Doctorow est également le co-éditeur du blogue Boing Boing et co-fondateur de la compagnie de logiciels libres de partage de fichiers en réseau, OpenCola.
LUCINDA ENGLEHART
Productrice de films, Lucinda Englehart travaille actuellement en Afrique du Sud comme productrice exécutive chez Spier Films, une compagnie qui se spécialise dans une niche de films sud-africains utilisant divers modes de distribution. Le plus récent film de Mme Englehart, le long métrage U-Carmen eKhayelitsha, a reçu l’Ours d’Or du meilleur film au Festival de Berlin en 2005. Elle a développé et produit le film avec des professionnels sud-africains, puis a choisi de changer le mode traditionnel de distribution en présentant d’abord le film dans un réseau de nouvelles salles régionales dans toute l’Afrique du Sud avant de le distribuer dans le circuit habituel des salles commerciales. Diplômée en sciences politiques de l’université Cambridge, Mme Englehart a acquis son expérience au service des affaires publiques de la BBC, au service Télévision et Vidéo de l’ONU ainsi que comme productrice chez BskyB. Elle a par la suite poursuivi des études supérieures en Afrique du Sud. Elle donne actuellement des conférences sur le film documentaire à l’université du Cap et travaille sur divers projets dans le domaine du cinéma dans les régions éloignées d’Afrique du Sud.
JOHN EVERSHED
Producteur exécutif et chef de la direction de Mondo Media, John Evershed en supervise les orientations stratégiques et en assume la direction artistique. Fondée en 1988 par John Evershed et sa partenaire Deirdre O’Malley, Mondo Media utilise l’Internet pour promouvoir les animations qu’elle développe, puis monétise ces animations par la vente de publicités en ligne, la vente de droits de télédiffusion, la vente pour la vidéo domestique, pour le téléphone cellulaire et la vente des droits de marchandisage. En plus de disposer d’un inventaire de plus de 3 000 minutes d’animations destinées aux adolescents et aux jeunes adultes, Mondo Media produit et distribue Happy Tree Friends, une série de courts métrages qui a été lancée sur l’Internet pour le marché mondial et dont les droits sont vendus sous licence.
RICKARD GRAMFORS
Actuellement directeur de projet au Digital Houses en Suède, premier circuit européen de salles numériques, Rickard Gramfors a travaillé pendant plus de 20 ans dans l’industrie du cinéma. M. Gramfors a débuté sa carrière en 1983 au Swedish Film Institute ; il y a travaillé pendant 16 ans, d’abord comme agent de programme à la cinémathèque, puis directeur de projet du Centenaire du cinéma, rédacteur en chef du magazine sur le cinéma Chaplin, producteur d’un CD-ROM sur les longs métrages suédois, chef de la direction de la maison d’édition FilmhusFörlaget, directeur du service des affaires internationales et directeur pour la Suède du programme Media Desk de l’Union Européenne. Par la suite, M. Gramfors a relevé de nouveaux défis, devenant éditeur en chef du magazine sur le cinéma Total Film et chef de la direction de la compagnie de vidéo à la demande V2H. Depuis 2002, M. Gramfors travaille comme directeur de projet du réseau Digital Houses, Folkets Hus och Parker.
MARK HOOPER
Diplômé en théorie de la physique, Mark Hooper s’est spécialisé en imagerie par ordinateur et en distribution de systèmes experts. Il compte 19 années d’expérience dans le développement de produits pour le compte de compagnies de haute technologie. M. Hooper s’est principalement intéressé au développement technologique et commercial de réseaux dédiés à la publicité électronique et au cinéma numérique. En 1998, il s’est joint à Pixel Systems de Montréal, à titre de vice-président, technologies et développement. Il a travaillé au développement de la technologie Autonomous Distribution System (ADS) avec Daniel Langlois alors président-directeur général. Ce système autonome de diffusion est utilisé pour la gestion de campagnes de publicité, la distribution de contenus par satellite et large bande ainsi que pour des présentations multimédias sur grand écran numérique. En 2003, toujours sous la direction de Daniel Langlois, M. Hooper a développé la technologie et le modèle d’affaires de DigiScreen Corporation. DigiScreen a développé des technologies de distribution, de présentation et de gestion qui permettent de réduire les coûts d’exploitation des grands réseaux indépendants de salles de cinéma numérique. En plus de servir ces réseaux, DigiScreen travaille à l’implantation d’un réseau pan-canadien de salles de cinéma numérique.
KEN JORDAN
Auteur, théoricien et consultant en technologies de l’information, Ken Jordan vit à New York. Il a dirigé des projets ou agi à titre d’expert-conseil, notamment pour la New England Foundation for the Arts, le Social Science Research Council et la Rockefeller Foundation. M. Jordan dirige actuellement le projet CivicSpace for Artists pour le compte de Leveraging Investments in Creativity, un organisme sans but lucratif créé par la Ford Foundation. Il est également directeur de projet pour Open Network, un réseau en ligne qui distribue des produits multimédias créés par des artistes indépendants d’avant-garde. Pionnier de l’édition commerciale en ligne, M. Jordan a fondé SonicNet.com et en fut le directeur de l’édition, il fut directeur de la création chez Icon New Media et éditeur de deux magazines en ligne primés, Word.com et Charged.com. En 1999, il fut l’un des fondateurs du portail d’intérêt public MediaChannel.org et, en 2002-2003, il fut directeur du Art and Culture Network. M. Jordan publie le journal en ligne Planetwork Journal, qui s’intéresse à l’influence des technologies de l’information sur l’avenir politique mondial.
STEFAN KASPAR
Stefan Kaspar a travaillé en Suisse comme journaliste indépendant et cinéaste jusqu’en 1978 puis un projet de film sur l’immigration l’a conduit au Pérou où il a élu domicile. En 1982, il y a créé le collectif de cinéastes indépendants Grupo Chaski qui, tout récemment, a adopté les technologies numériques pour relier les petites salles de cinéma au Pérou et dans d’autres pays d’Amérique latine. Avec Grupo Chaski, M. Kaspar a produit, réalisé et distribué 14 documentaires et courts métrages, ainsi que deux longs métrages primés, Gregorio (1985) et Juliana (1989) - deux films auxquels ont participé des enfants de la rue de Lima. Depuis, il a également produit plusieurs longs métrages. Ardent défenseur du cinéma d’Amérique latine, M. Kaspar a fondé plusieurs entreprises et regroupements dans le domaine de l’audiovisuel, dont Casablanca Latinfilms (1992), l’Association péruvienne des producteurs de films et la Sociedad Peruana de la Industria Audiovisual. Il est également l’organisateur de la section Amérique latine aux Mannheim Meetings, en Allemagne.
CHOW KEUNG
Né à Hong Kong, Chow Keung a d’abord étudié en anthropologie et en sociologie à la Chinese University de Hong Kong puis, après avoir travaillé brièvement comme journaliste, il a obtenu une maîtrise en étude des médias à la New School for Social Research, à New York. Par la suite il s’est consacré entièrement au cinéma. À son retour à Hong Kong, il a travaillé pour le Hong Kong Arts Centre et la Hong Kong Film Critics Society. Durant sa prolifique carrière, il a produit les films de réalisateurs tels Jia Zhangke, Yu Lik Wai et Diao Yinan, parmi lesquels figurent quatre films numériques : The World, Unknown Pleasures, All Tomorrow’s Party et Uniform. En 2003, M. Keung a fondé XStream Pictures avec Jia Zhangke et Yu Lik Wai afin d’améliorer le réseau de distribution en Chine des films produits par l’entreprise. Lors de la première sortie du film The World (distribué en avril 2005 dans 18 villes de Chine) 160 des 240 écrans sur lesquels le film était présenté étaient en mode numérique.
JASON KLIOT
Jason Kliot est un des chefs de file de l'industrie cinématographique new-yorkaise avec plus de 20 films à son actif comme producteur. Il a fondé avec Joana Vicente et Donny Deutsch, la maison de production Deutsch-Open City Films qui a des ressources affectées exclusivement au développement de films indépendants à moyen budget. Il est également coprésident, avec Joana Vicente, de la compagnie de production HDNet Films, fondée par Mark Cuban et Todd Wagner. HDNet Films se spécialise dans la production de fictions et documentaires réalisés en haute définition. M. Kliot a fait preuve de flair en produisant des films qui se sont démarqués, succès commerciaux ou acclamés par la critique, tant de jeunes réalisateurs que d’auteurs chevronnés. Sa première production pour HDNet Films, ENRON: The smartest guys in the room, réalisé par Alex Gibney, présenté en première mondiale au Sundance Film Festival 2005, a été un succès au box-office et fut acclamé par la critique. Les dernières productions de HDNet Films, Bubble, de Steven Soderbergh, One Last Thing, d’Alex Gibney, et The War Within, de Joseph Castelo, ont été présentées au dernier Festival International de Films de Toronto (2005). Avec sa société Deutsch-Open City Films, il est actuellement en pré-production de Awake, écrit et réalisé par Joby Harold, une co-production avec Greenstreet Films et Weinstein Company. Plusieurs autres projets de films sont également en développement. Avant la création de Deutsch-Open City Films et HDNet Films, M. Kliot et Madame Vicente dirigeaient Blow Up Pictures : une compagnie à l’origine de nombreux films ayant ouvert la voie à une nouvelle forme de film indépendant, comme Lovely and Amazing, Chuck & Buck, Series 7 et Love in the Time of Money. Il a notamment à son actif des films tels The Assassination of Richard Nixon, Coffee and Cigarettes, de Jim Jarmusch, The Guys, Down To You, Three Seasons, Welcome To The Dollhouse, ABC Manhattan et Strawberry Fields.
BJORN KOLL
Björn Koll a d’abord travaillé en 1989 avec Manfred Salzgeber chez Edition Salzgeber, une compagnie de distribution de films de Berlin ; après le décès de M. Salzgeber, en 1994, M. Koll est devenu chef de la direction et actionnaire principal de Salzgeber & Co. Medien GmbH. Aujourd’hui, Edition Salzgeber, qui gère sa propre marque de distribution de produits de divertissement à domicile, s’impose comme un leader en cinéma numérique. En 2004, en collaboration avec huit partenaires européens, M. Koll a fondé CinemaNet Europe. Avec ce réseau européen de 175 salles dotées d’équipements numériques, la distribution transnationale de produits spécialisés est devenue une réalité. Aujourd’hui, Björn Koll et Thomas Geyer, chef de la direction, dirigent DCS Digital Cinema Services GmbH, un leader européen dans le domaine du codage et du bouclage. Il est également directeur des études de VERTICALstrategies, un programme de formation en mise en marché et promotion du film européen, et il enseigne au Hochschule für Film und Fernsehen à Potsdam et Munich.
GARY LERHAURP
Gary Lerhaupt est président de Prodigem Inc. Un service Internet d’hébergement de contenu qui permet aux artistes et aux producteurs média d’acquérir et de gérer leur propre réseau de distribution grâce à la technologie de partage de fichiers en réseau (Bit Torrent peer-to-peer) M. Lerhaupt a été ingénieur pour Dell sur le projet de développement des logiciels libres de Linux (open source). Il complète présentement une maîtrise en Science de l’informatique à l’université Stanford.
FABIO LIMA
Fondateur et actuellement chef de l’exploitation de l’entreprise brésilienne Rain Network Digital Cinema, Fabio Lima est un pionnier des réseaux de distribution de films numériques indépendants. À ce jour, Rain Network exploite 90 écrans numériques dans sept villes. Au cours des 14 derniers mois, quelque 50 films en mode numérique ont été présentés dans le réseau. Durant les cinq dernières années, M. Lima fut activement impliqué dans le mouvement de convergence entre la télévision, l’Internet et l’industrie de la publicité.
ROB NILSSON
Vivant à San Francisco, le réalisateur Rob Nilsson fut le premier cinéaste américain à remporter une Caméra d’Or à Cannes (pour Northern Lights) et le Grand Prix du jury du Sundance Film Festival (pour Heat and Sunlight). Il a récemment remporté le Ted M. Larson Award au Fargo International Film Festival pour sa remarquable contribution à l’industrie cinématographique, et le Indie Pioneer Award au Kansas City Filmmaker’s Jubilee. M. Nilsson est un pionnier des techniques de transfert de la vidéo, techniques qui ont amené l’actuelle révolution numérique. Ses films sont régulièrement présentés dans les salles du monde entier ainsi que dans les grands festivals. Plusieurs rétrospectives de ses oeuvres ont été présentées récemment. Ses critiques de films ont été publiées dans Ifilm et sur le Adobe Motion Channel. Il écrit régulièrement des éditoriaux dans RES, le plus important magazine au monde sur le cinéma numérique. M. Nilsson travaille actuellement à l’écriture d’un livre sur le cinéma.
DRAZEN PANTIC
Né à Belgrade, Drazen Pantic est le fondateur de OpenNet, la section Internet de Radio B92, pionnière des médias indépendants à Belgrade et première entreprise à fournir des services Internet en Serbie. Sa détermination à utiliser les nouvelles technologies médias pour contrer la répression politique en ex-République fédérale de Yougoslavie lui a valu en 1999 le Pioneer Award de la Electronic Frontier Foundation. En plus d’implanter plusieurs centres d’accès public à l’Internet, M. Pantic a enseigné, prononcé des conférences et publié de nombreux textes sur l’utilisation de l’Internet pour promouvoir les médias indépendants, ainsi que le principe, internationalement reconnu, de la liberté d’expression. M. Pantic est actuellement co-directeur de Location One, une galerie new-yorkaise spécialisée dans les arts numériques. Il est également membre fondateur de la Open Source Streaming Alliance, du blogue Unmediated et du Direct Video Network (DVN), une plateforme intégrée destinée à la production, à la diffusion, à la distribution et à la promotion de vidéos de grande qualité sur l’Internet.
MARK PESCE
Depuis plus de 20 ans, Mark Pesce explore les frontières des médias, de la science et de la technologie. En 1994, il a obtenu la reconnaissance internationale pour avoir implanté sur le web le langage de modélisation VRML. En 1998, M. Pesce fut invité comme président et professeur, pour une durée de deux ans, au Interactive Media Program de la réputée School of Cinema-Television de l’université Southern California. Ayant pour mandat de développer l’interactivité dans les domaines du cinéma et de la télévision, il a conçu un programme axé sur la créativité qui a permis l’émergence d’une génération de professionnels qui auront marqué l’industrie des médias au 21e siècle. En 2004, la Australian Film Television and Radio School (AFTRS) lui a offert un poste de conférencier sur les médias interactifs. Moins d’un an plus tard, le programme de maîtrise qu’il a développé sur les médias interactifs accueillait son premier étudiant, et la formation, axée sur les plus récentes technologies numériques, permettait d’explorer le phénomène de la convergence. M. Pesce publiera son sixième livre cette année.
LIZ ROSENTHAL
Après avoir monté et géré pendant quatre ans le bureau du Royaume-Uni de Next Wave Films (une entreprise de Santa Monica membre du Independent Film Channel, aux États-Unis), Liz Rosenthal a fondé en 2002 la compagnie de production Earthly Delights Films. En raison de son expertise en cinéma numérique, de sa connaissance des modes de distribution alternatifs et de la production de films indépendants à petits budgets, Mme Rosenthal est fréquemment invitée à titre d’experte-conseil par les principaux festivals de films partout dans le monde. Mme Rosenthal est également une conférencière réputée, dans les maisons d’enseignement, les institutions et des festivals tels ceux d’Édinbourg, de Londres et de Berlin. Mme Rosenthal travaille actuellement sur trois projets de films avec des réalisateurs primés, de même que sur une série d’animation et un modèle d’affaires pour la production et la distribution de films numériques réalisés par des cinéastes réputés.
KEES RYNINKS
Depuis 2001, Kees Ryninks dirige le service des documentaires au Netherlands Film Fund et il a comme mandat de réorganiser ce secteur et de relever le niveau du film documentaire aux Pays-Bas. En 2002, il a développé DocuZone, un réseau de dix salles dotées d’équipements numériques à la fine pointe de la technologie dédiées à la présentation de documentaires. En 2004, ce concept fut retenu pour CinemaNet Europe, un réseau spécialisé dans le film d’auteur européen. M. Ryninks a entrepris sa carrière comme preneur de son aux Pays-Bas. Après des études en réalisation et production à la National Film School à Beaconsfield, en Angleterre, il a travaillé comme caméraman, puis a occupé divers postes avant de devenir producteur indépendant et réalisateur pour la BBC ainsi que pour Channel Four et ITV. En 1997, après avoir dirigé trois compagnies de production, M. Ryninks est retourné vivre à Amsterdam où il a fondé Ryninks Films. Depuis 1993, il a produit plus de 20 documentaires pour les salles commerciales, dont six ont remporté des prix importants en Europe et en Amérique.
NEIL SIELING
Après avoir été producteur exécutif chez Alive TV, Neil Sieling a acquis une solide expérience au Independent Television Service et au Open Society Institute de même qu’en travaillant sur des séries de documentaires d’opinion pour PBS. Aujourd’hui, il est responsable des droits de diffusion et de la planification stratégique pour une chaîne qu’il a aidé à créer, Link TV.
Au cours des années, M. Sieling fut producteur exécutif du documentaire d’animation numérique Figures of Speech, de Bob Sabiston et Tommy Pallotta, il a mené une recherche sur l’attribution des prix dans l’industrie des arts numériques et, pour le compte des fondations Rockfeller et Ford, il a réalisé une étude de faisabilité sur les nouvelles pratiques créatrices dans les arts de la scène et les arts médiatiques. Il a également collaboré au livre blanc Augmented Social Network du projet Interra. Enfin, M. Sieling fut co-président de la San Francisco Digital Independence Conference (en 2001 et 2004), et il a publié une importante étude sur le DVD pour l’organisme National Video Resources.
NICO SIMON
Né en 1952 à Luxembourg, Nico Simon s’engage dès sa jeunesse dans le mouvement des ciné-clubs de son pays d’origine. Après des études de sciences humaines à l’Université de Strasbourg (F), il suit une formation d’enseignant avant d’exercer ce métier jusqu’en 1991. Parallèlement à sa profession, il s’implique de près à la création à Luxembourg du premier « artplex » du pays et, dans le cadre d’un programme du Ministère de la Culture, organise un réseau de salles régionales à travers le pays. Depuis 1991 il fait de l’exploitation cinématographique sa profession et est à la base du groupe Utopia dont il est un des deux CEO et qui exploite aujourd’hui 93 écrans dans 15 sites (mainstream et/ou arthouse) dans les trois pays du Benelux et en France. Nico Simon est membre fondateur d’Europa Cinémas et en est co-vice président.
STEVEN STARR
M. Starr s’intéresse principalement à la démocratisation des médias. Il a récemment lancé Indy.Tv, un moteur de recherche gratuit pour musiciens indépendants, et Dijjer.org, une technologie « open source » à large bande riche en contenu médias. Récemment, il a travaillé à la réorganisation de KPFK, le plus important réseau de radio communautaire en Amérique du Nord. M. Starr et le fondateur de plusieurs entreprises dont P2P pioneer Uprizer, basé sur les technologies Intel, AntEye.com, une compagnie pionnière dans le domaine des contenus créés par l’utilisateur, et du Los Angeles Independent Media Center. Cumulant 30 ans d'expérience en création dans l'industrie du divertissement, M. Starr est également auteur, directeur et producteur des nombreux films primés (Johnnie Suede, Joey Breaker), co-créateur/producteur de séries télévisés (The State) pour MTV/CBS et responsable du NY Motion Picture Department pour l'agence de William Morris. Il a notamment travaillé avec Larry David, Ang Lee, Tim Robbins et Ben Stiller. Steven Starr a commencé sa carrière à la radio et a produit dans les années 70 les concerts, entre autres, de Bob Marley et Little Feat.
DAVID S. VADIVELOO
Réalisateur primé sur la scène internationale, le réalisateur, auteur et producteur David Vadiveloo est l’un des cinéastes indépendants les plus prolifiques et les plus reconnus en Australie. Sa récente série interactive multi-plateforme Us Mob (ABC TV et www.usmob.com.au), que Peter Wintonick a qualifié de « magnifique et inspirante », est la première série du genre dans le monde destinée aux enfants autochtones. Il a auparavant travaillé comme avocat spécialiste des droits de l’homme, notamment dans le dossier des revendications territoriales des autochtones de la région de Alice Spring (Mparntwe), en Australie. M. Vadiveloo a créé, en Australie, le seul programme de formation en vidéo pour jeunes autochtones en difficultés et ses films (Trespass, Beyond Sorry, Bush Bikes, Iwerre Atherrame-two paths) ont suscité plusieurs débats d’intérêt mondial. M. Vadiveloo travaille actuellement à une adaptation pour le cinéma de Us Mob, de même qu’à deux scénarios de longs métrages et une série documentaire en quatre épisodes. Son projet de création, la Alkere (Clear Sky) Foundation pour les jeunes en difficulté, fort attendu, verra bientôt le jour, et il demeure un consultant et un conférencier fort recherché en matière de droits de l’homme partout dans le monde.
PATRICK VON SYCHOWSKI
Patrick von Sychowski est directeur du développement des affaires chez Unique Digital, la plus importante agence mondiale de services publicitaires destinés aux écrans numériques. Auparavant, il était analyste principal pour la compagnie en recherche média Screen Digest et, à ce titre, il a publié sur le cinéma numérique et oeuvré comme consultant en ce domaine. Membre fondateur du groupe de discussion européen sur le cinéma numérique European Digital Cinema Forum (EDCF), M. von Sychowski est actuellement conseiller auprès du UK Film Council dans le cadre du projet Digital Screen Network (DSN), qui devrait s’imposer comme le plus vaste réseau de cinéma numérique au monde. Fondateur et éditeur du populaire bulletin E-Cinema Alert, M. von Sychowski vit et travaille à Londres.
BRIAN ZISK
Brian Zisk a collaboré à la fondation de la Future of Music Coalition (FMC), une organisation sans but lucratif basée à Washington. Actuellement, il en est le directeur des technologies. En regroupant des professionnels de la musique, des technologies, des politiques publiques et de la propriété intellectuelle, la FMC a comme objectif non seulement de sensibiliser les médias, les décideurs et le grand public aux questions touchant l’incidence des technologies sur l’industrie de la musique, mais également de développer des solutions innovatrices pour relever les défis dans ce domaine. M. Zisk est propriétaire de Kiddie Village, une compagnie spécialisée dans la production de vidéos éducatives pour les enfants, vidéos distribuées au Canada par Koch Vision. Il est également le fondateur de The Green Witch Internet Radio, compagnie pionnière de la radio en ligne qui fut acquise CMGI Inc. M. Zisk est membre de comités aviseurs pour plusieurs entreprises et projets, notamment la compagnie de vidéo à la demande Gotuit Media et l’organisme sans but lucratif Xiph Organization. L’épouse de M. Zisk, Shoshana, avocate spécialisée dans l’industrie du divertissement ainsi que copropriétaire et directrice de la création de Kiddie Village, l’accompagne lors de cette conférence.
            
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